Ter gelegenheid van de heropening van Qlip op 12 mei 2023 heeft Qlip een aantal schilderijen aangekocht van drie kunstenaars uit Zutphen: Karin Hoogesteger, Luitgard Schulz & Stef Kreymborg. Het thema “de mystiek van de natuur” is wat deze collectie bindt. Qlip wil met deze aankopen het belang onderstrepen van kunst in het bedrijf. Kunst om even bij weg te dromen, kunst om je te verwonderen en kunst als inspiratiebron. De natuur is een enorme bron van inspiratie en een voorwaarde voor een gezond leefklimaat.

Kunsthistoricus Annemiek Vermeulen heeft deze collectie bijeengebracht. “Zutphen is echt een stad vol kunst en cultuur. Het is geweldig dat Qlip drie Zutphense kunstenaars het podium geeft zodat alle medewerkers en bezoekers kunnen genieten van hun prachtige werk”.

Karin Hoogesteger

Karin volgde de kunstacademie Artez in Kampen. Tevens haalde zij haar bachelor als leraar schilderen en tekenen op het Windesheim College in Zwolle. Inmiddels werkt Karin al ruim 20 jaar als full-time kunstenaar. Haar werk is tentoongesteld in galeries in Nederland: Galerie NastyAlice (Eindhoven), Kunst of Art (Zutphen), Cube Gallery (Joppe), kunstuitleen Voorburg en op (inter)nationale beurzen: KunstRAI, Aaf Londen, Hamburg, Hongkong, Art Cologne en tentoonstellingen (Spanje, Engeland, België, Duitsland). In het verleden werd ze vertegenwoordigd door Jaski Art Gallery Amsterdam en Kahn Gallery Londen. Haar werk hangt hierdoor over de hele wereld bij particulieren en is in het bezit van vele kunstcollecties van particulieren en bedrijven (o.a. DELA , PGGM en Achmea). Dit jaar neemt ze deel aan Art the Hague.

Van Karin heeft Qlip haar grootste werk aangekocht: Hogweeds Serenade.

Karin schrijft over de Hogweeds Serenade:

“Onze tent lag bij een riviertje. Op een dag staken we deze over en kwamen bij een open veld. Het veld stond vol met berenklauw. Reuzen van planten, de één nog hoger naar de hemel reikend dan de ander.

Toen werd ik getroffen. Het was pure magie en verwondering wat ik voelde toen ik tussen deze ‘wezens’ stond. En ontzag. Ze waren zo groots en aanwezig. Het enige dat ik nog kon doen, naast de onuitwisbare imprint die het al had gemaakt in mijn gevoel, was ze te fotograferen en thuis ging ik ermee bezig.

En wat gebeurt er dan in mijn atelier?? ik wil dat gevoel zo goed mogelijk overbrengen op het doek. Hun stille lied… in míjn woorden, mijn beeldtaal. Inmiddels heb ik er meerdere gemaakt, ze dragen de titel ‘Hogweeds Serenade’.

Soms is de inspiratie zo sterk, dat ik nog niet ben uitgewerkt met het thema. En ik weet niet meer wat er eerst kwam; de wens om een schilderij te maken zo groot als ik nooit eerder had gemaakt, of de nieuwsgierigheid hoe het zou zijn, als de berenklauw zo aanwezig zou zijn, dat je er niet meer omheen kunt”.
Luitgard Schulz

Luitgard Schulz is geboren in Duitsland en heeft diverse opleidingen gevolgd zoals muziekwetenschappen en psychologie (FU West-Berlijn), creatieve therapie (Hogeschool Nijmegen), edelsmeden en autonome Kunst (Artez Arnhem). In 1998 stichtte Luitgard haar bedrijf “Pantau” in Zutphen en werkt zij in opdracht en exposeert in Duitsland en de Benelux. Haar atelier bevindt zich in hartje Zutphen.

Qlip heeft twee werken van Luitgard aangekocht:
De grote gele “sgraffitto” komt voort uit een intensieve dialoog met de Hosta, wanneer de hartvormige bladeren in het najaar opgedroogd zijn. De beweging, die in het verdorde blad gevat is, fascineert haar. “Sgraffito” is een techniek die toegepast word bij sierpleisterwerk op fassades en muren, waarbij in verse mortel een lijntekening gekrast wordt. Deze techniek heeft zij een eigen draai gegeven: Ze bouwt verschillende lagen over het gehele papiervlak op. De laatste laag is zeer fijn vermalen aarde. Vervolgens krast zij in het oppervlak. Afhankelijk van de diepte van de kras worden verschillende lagen zichtbaar. “Tijdens het werken voel ik me net een archeoloog die voorzichtig iets ontleedt, iets wat verborgen was zichtbaar maakt en aan het licht brengt”.

De “groene zon” is een poëtische weerklank van haar vreugde aan de gulheid in de natuur. Het groenige pigment is zeer fijn vermalen aarde uit Cyprus, een wonderbaarlijke kleur die aarde, lucht en water kan uitdrukken. In het maakproces heeft ze het zaad van plataan, kardoendistel en haverwortel op het doek gestrooid. Naast de groene aarde zie je ook grijs en goudkleurige glimmerzand die zij uit Zwitserland bij een van de bronnen van de Rhein heeft verzameld. 

Stef Kreymborg

Stef is geboren in een gezin waar zij al van jongs af aan bezig kon zijn met kunst en vormgeving. Een omgeving waar zij omringd was door schoonheid, kwalitatief hoogwaardige materialen en bijzondere ontwerpen. Als kind verzamelde zij schelpen, stoffen, veertjes, potloden, papier of knopen, om daar groepen, reeksen en stapelingen van te leggen.

Geïnspireerd door alles om haar heen ontwikkelde zij haar eigen stijl. De voorliefde voor textiel uitte zich ook in een opleiding tot docent textiele werkvormen in Amsterdam.

Stef heeft met haar originele kunstwerken veelvuldig de pers gehaald. Beroemd zijn haar kunstwerken van talloze zakdoeken het “Troostmonument” en ook de “Klaagmuur van eenzame sokken” Deze werken zijn ontstaan met hulp van vele mensen die hun zakdoek of eenzame sok inleverden bij Stef. Ware community-kunst dus.

Stef heeft veel geexposeerd in binnen- en buitenland o.a. Vrije Universiteit Amsterdam, Schick Art Gallery NY, MesdagCollectie Den Haag, Fibre Art Triennale Riga Letland, Biennale Nantong China, Mini-textiles, Angers, France.

Van Stef heeft Qlip drie werken aangekocht met één thema: Vlucht(gedrag).

“De kunstwerken met zwermen komen voort uit mijn fascinatie voor de interactie tussen massa’s en eenlingen. Dit proces geef ik in mijn beeldende werk vorm, door met de individuele elementen verzamelingen te maken, waarbij ritme, structuur en ordening de leidraad vormen. De wetmatigheden in de natuur, het wonderlijk samengaan van regelmaat en oneindige variatie, zijn altijd een voorbeeld. Het is steeds een grote verrassing wat het ene deeltje aan het geheel zal veranderen. Dat ene onderdeel is op het oog gelijkvormig aan het andere, maar minimale verschuivingen in kleur, vorm, materiaal of ritme kunnen een grote variatie en beweging teweegbrengen.

Ik ben gefascineerd door de regelmatige onregelmatigheid in groeivormen, zwermen, vluchten, kuddes, scholen en massa’s. Daarbij stel ik mezelf voortdurend vragen: wanneer is een organisme nog individueel handelend en wanneer spreek je van een collectief? En werkt het collectief als geheel ook weer als individu? Mijn dagelijkse uitzicht over de IJssel in Zutphen is een bron van inspiratie”.

Met het grote kunstwerk : “Vlucht SK 071253” heeft Stef de Aemstelle prijs van de gemeente Amstelveen gewonnen die in 2010 is uitgereikt in het Cobramuseum te Amstelveen.